Festival International du Théâtre Universitaire à Casablanca

Par Ahmed Tannich

Du 1er au 7 juillet 2024, Casablanca a vécu sous le patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, que Dieu le glorifie ,des moments de créativité, d’art et d’échanges culturels des jeunes à travers le théâtre et la formation professionnelle aux arts du théâtre, encadrés par des événements nationaux et internationaux. C’était à l’occasion du Festival International de Théâtre Universitaire à Casablanca, sous la présidence du Dr Ibrahim Fadadi, Doyen de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines à Ben M’Sik, Université Hassan II à Casablanca.

Événement en chiffres, temps et espace

Pendant cette période, la ville est devenue la capitale du théâtre universitaire et une conférence culturelle et théâtrale extraordinaire sous le slogan « Théâtre et Folie », thème que le théâtre a introduit avec une folie créative pour dialoguer avec la raison et la rationalité d’une perspective contrastante. Ce slogan a été choisi pour célébrer la 36e édition, évoquant un département de l’Hôpital Ibn Rochd et son homologue dans l’imagination casablancaise, nommé d’après ses invités de catégories traitant de problèmes psychologiques et mentaux. Le festival a présenté des performances théâtrales par des équipes universitaires internationales et marocaines, impliquant environ 130 étudiants, et a organisé une table ronde explorant la relation dialectique entre le théâtre et la folie, avec la participation de 10 figures du monde de la pensée, de la recherche académique, des praticiens du théâtre et de la psychiatrie, du Maroc et de l’étranger.

Le festival a attiré un public diversifié estimé à 3000 spectateurs, y compris les festivaliers et le grand public. Les performances théâtrales et les activités du festival ont été réparties sur une vaste zone géographique à travers Casablanca et ses environs. Cette édition a vu une ouverture à Ben Slimane et El Jadida, avec l’inclusion pour la première fois d’une prison locale, Ain Sebaa 1, où une représentation théâtrale a été présentée pour ses détenues. Il est à noter avec fierté et positivement l’ importance de diversifier les espaces à travers des quartiers populaires, de classe moyenne et autres: Complexe Culturel Moulay Rachid, Espace Abdellah Elaroui à la Faculté des Lettres Ben M’Sik, Théâtre Mohammed VI, Grand Théâtre à Ben M’Sik, Studio des Arts Vivants, Théâtre de Ben Slimane, Théâtre Afifi à El Jadida, et Théâtre de la Prison des Femmes Ain Sebaa 1. Le Complexe Culturel Moulay Rachid a accueilli l’espace historique du festival, avec les cérémonies d’ouverture et de clôture. Les organisateurs ont choisi ce lieu pour la cérémonie d’ouverture le lundi 1er juillet 2024, pour annoncer l’événement, et sont revenus pour la cérémonie de clôture le samedi 6 juillet 2024, pour célébrer et annoncer la continuité du festival aux participants et au grand public. Le festival est resté fidèle à ses objectifs déclarés, culminant dans la célébration de la 36e édition du théâtre, de sa jeunesse, de son peuple, et annonçant sa continuité et la 37e édition à venir au service du théâtre universitaire pour la concrétisation du slogan fondateur d’échange culturel et de dialogue des jeunes à travers l’art et la créativité. Le festival a poursuivi son héritage le dimanche 7 juillet 2024, célébrant l’identité et le thème, embarquant pour une visite touristique pour découvrir Casablanca, abritant l’imagination nationale et internationale à travers une diplomatie parallèle façonnée par le message continu de Casablanca. Le festival s’est engagé dans cette direction avec le soutien du Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, du secteur culturel, et du Conseil Régional de Casablanca-Settat.

Évaluation du jury

Le jury, composé de personnalités pluridisciplinaires incluant des praticiens, des acteurs, des chercheurs et des universitaires, présidé par yogena kano, et comprenant Hayat Zirari, Sanaa Aasif, Alain Chevalier et Khalid Lahlu, a exprimé l’importance de cet événement à plusieurs niveaux artistiques, humanitaires et culturels. Ils ont considéré ce festival comme une expérience positive et fructueuse, facilitant l’échange et la pollinisation croisée culturelle entre les théâtres, les civilisations et les peuples à travers le théâtre. Il a offert l’opportunité de rencontrer un public diversifié comprenant des étudiants, des professeurs, des artistes, des employés et le grand public, tous désireux de découvrir et d’explorer différentes expériences théâtrales et de s’engager avec diverses œuvres créatives. Le théâtre, avant tout, est une occasion de rencontre, de rassemblement et de dialogue, et de renforcer les relations humaines et la vitalité de la vie.

Le comité a suivi de près les performances théâtrales pendant cinq jours en provenance d’Égypte, d’Indonésie, d’Allemagne, d’Espagne, de Corée du Sud, d’Arménie et des collèges marocains, les évaluant selon des normes critiques, mettant en lumière l’excellence des œuvres concurrentes de cette 36e édition. Ils ont noté une variation significative dans les niveaux artistiques et créatifs parmi les productions théâtrales participantes, reflétant des différences distinctes dans les conditions de production et de création d’un pays, d’une université ou d’un groupe à l’autre. Cette diversité a été prise en compte lors de la phase d’évaluation. Sur la base de cette évaluation, le comité de jugement a présenté trois recommandations centrales :

– La nécessité de soutenir le comité avec un dossier sur les équipes théâtrales universitaires, les conditions de production et de création.

– Le retour à l’organisation de sessions interactives entre l’équipe artistique de chaque production et le public immédiatement après chaque représentation.

– Souligner que le théâtre est un art défendant des valeurs universelles, y compris le respect de la dignité humaine. Par conséquent, la violence contre les femmes, comme représentée dans certaines performances théâtrales, ne peut être justifiée.

Célébration de soi et de l’événement

La clôture du festival a été présentée par les organisateurs, les étudiants et tous ceux qui ont bénéficié de la formation professionnelle, à travers des tableaux artistiques collectifs d’une composition esthétique, expressive et festive dans toutes les langues, cultures et références. C’était considéré comme une réalisation et un couronnement pour les personnes formées, un hommage aux encadreurs, et une joie pour le succès du festival et la réussite du défi.

Le spectacle a été honoré par un moment de reconnaissance et de gratitude pour feu Rachid El Hadari, l’ancien doyen de la Faculté des Lettres et Sciences Humaines de Ben M’sik, décédé alors qu’il occupait ce poste. Sa femme a décidé d’instaurer en son nom un prix annuel, soutenu par le comité organisateur et le doyen de la faculté, le professeur Ibrahim Fadadi. Il a été convenu que ce prix financier et honorifique porterait le nom du défunt pour une présentation théâtrale marocaine. Ainsi, la pièce « Refuge »(ملجأ), présentée par la troupe de la Faculté des Lettres de Mohamedia, au Maroc, a été sélectionnée pour ouvrir le festival lors de sa cérémonie inaugurale le lundi 1er juillet 2024.

Palmarès

Les membres du jury ont souligné que la créativité constituait un critère crucial dans le choix des lauréats, ce festival étant dédié aux jeunes énergies théâtrales qui doivent se distinguer par leur recherche de renouveau, d’innovation et de rupture avec les idées préconçues. C’était une critique implicite de la directeté que certaines productions ont montrée. Il est à noter que le corps européen et les troupes étrangères ont déchiffré leur langage, tandis que le corps marocain, dans certaines de ses performances au festival, semblait encore en lutte avec son instrument, sa mélodie n’étant pas tout à fait aboutie. En outre, il est nécessaire que le théâtre universitaire s’engage dans une étape post-dramatique qui envahit actuellement les productions expérimentales à travers le monde, car le théâtre universitaire doit être expérimental, apportant ses visions novatrices et prospectives pour l’avenir.

Les résultats sont les suivants :

– Prix de la scénographie : Université Ain Shams, Égypte, pour leur production théâtrale « Salle Zero ».

– Meilleure actrice : Indonésie, pour l’actrice Arfiziatu Rahmi, pour leur production théâtrale « Silence permanent de l’univers ».

– Meilleure actrice (ex-aequo) : Arménie, pour l’actrice Emi, pour leur production théâtrale « Risque ».

– Meilleur acteur (ex-aequo) : chaher et Mahmoud Tawfik, Égypte, pour leur production théâtrale « négatif Zero ».(سالب صفر)

– Meilleure réalisation : Hannah Kim, Corée du Sud, pour leur production théâtrale « Aeon, Madness of Love ».

– Prix du jury : Allemagne, pour leur production théâtrale « Démocratie, maudite ».

– Grand Prix : Égypte, pour leur production théâtrale exceptionnelle, où la troupe de l’Université Ain chams a montré une grande capacité artistique, créative, diagnostique et expressive. La pièce « négatif Zero » a convaincu à la fois le jury et le public.

« Négatif Zero » grand vainqueur du festival

La pièce « négatif Zero », de la troupe de l’Université Ain chams en Égypte, dirigée par Islam Khalid, a réveillé Einstein et Khouazrami à nouveau lors du 36e Festival International du Théâtre Universitaire de Casablanca, sur le thème « Théâtre et Folie ». Cette pièce a exploré le problème de l’existence et de la morale à travers le prisme de la physique et des sciences naturelles, découvrant de manière brillante une puce capable de réguler les émotions, l’éthique et le moral de l’homme, ce qui a suscité beaucoup de débats lors de sa phase secrète, le refus initial étant que l’homme deviendrait un rat de laboratoire.

Le zéro est un point de départ, d’interprétation et d’explication. Les sciences exactes l’ont pris et ont répondu à des questions existentielles, mathématiques et autres. Le zéro est la limite entre les nombres positifs et négatifs, plus grand que zéro et plus petit que lui. Le nombre zéro nous invite à réfléchir à son histoire avant et après sa découverte, que certains considèrent comme destructeur de l’âme, mais il a été découvert par la science et lui a donné un sens. Le zéro a une histoire ancienne dans les chiffres indiens, et au 8ème siècle après J.C., le monde musulman et arabe, Al-Khwarizmi l’a rendu le multiplicateur de 10, un concept qui a dominé les dizaines, les centaines, les milliers et au-delà. Avant 4 ou 5 milliers d’années, le zéro était présent dans la culture sumérienne, puis passait aux Babyloniens en 300 avant J.C., ces derniers l’exprimaient par un espace entre les chiffres, et ce nombre a attendu d’être découvert et développé, subissant de nombreuses oppositions d’idéologies et de cultures différentes jusqu’à ce que Khwarizmi le reconnaisse, puis vint Einstein, avec les avancées scientifiques et les savants, ce zéro a été invité à la 36ème édition du Festival International du Théâtre Universitaire et a égalé l’équation du festival.